刺猬[娱乐圈]_分卷阅读_80（1 / 3）
我听见自己的声音在场馆中回荡开，我跑了五年草原，终于学到一点苍凉。
放开麦架，转身，跟鼓手交换一个眼神，再转身来时候，电吉他与架子鼓的声音一瞬间炸裂开来，舞台边窜起耀眼的烟花，舞台上瞬间明亮如同白昼。
电吉他的摇弦，像我那天清晨和元睿一起骑马去河边，冷冽的冬天，河边栖息着无数鸟雁，我打着马从山坡上冲下去，千百只大雁一齐飞起，万千鸟语嘈杂声中，无数翅膀一齐扇动着往天边飞去，如同下了一场暴雨。
我的手指按过每一根钢弦，熟稔得如同呼吸，G-F-B4，几个滑弦切入连复段，扫弦，贝斯烘托，转入一段十六分音符和六连音，用速度推上高潮，摇弦的声音席卷过舞台，狂热而嘈杂的电吉他，独特而极具冲击力的金属音。
我站起来握住冰冷的麦架，唱我最喜欢的一段摇滚。
“Some legends are told！some turn to dust or to gold！”我手指抓住麦克风，眼睛看着台下的简柯，挑衅地唱道：“But you will remember me! remember me，for centuries！”
没人知道我会在佛偈之后接英文，就好像没人知道我会用本音来唱摇滚，清越的青年音，音准与录音室无异，第二段时略低了半度，就在他们以为我会就这样唱完这段摇滚时，我的声音却转为怒音，台下有一秒的反应时间，然后疯狂地欢呼起来。
这一段是写给尹奚的，二十一岁的我仍然不知道天高地厚，觉得自己注定要干出一番石破天惊的大事，写这段摇滚的时候我胸中也藏着一团火，所以仍然有无数地下音乐人驻唱时喜欢唱这首歌，就为了这一段的酣畅淋漓。
摇滚其实是节奏和情绪的魔术，让你情不自禁地被代入歌曲的热烈中，现在有个词叫“燃”，以这个标准看，这首歌其实燃得不行，配器递增，段落推进，最终飙到C3的假音，仿佛绚烂的烟花在夜空炸裂开来。
我听见自己的声音在场馆中回荡，我是天生的摇滚嗓，即使不沙，永远有那种不知死活的少年感，乐器的金属感越重，越能增加这种对比感，像屠龙的少年站在洞穴的入口，就算黑云压城，也遮不住那一个单薄的身影。
何况我的怒音这么漂亮，这种将破未破的嘶吼，声压大得可怕，永远比那种尖细的高音要来得震撼，这是摇滚乐里的终极杀器。我其实从不轻易用怒音，因为爱惜嗓子。但是他简柯竟然放弃了我，那我就让他看看，他到底放弃了什么。
第一段副歌之后，有一段架子鼓的SOLO，鼓点疯狂把情绪推到高点，我跟着跳起来，我现在知道我师父当初为什么要留长发，因为甩起来很爽。
我的鼻子上有汗珠被摔了出去，很热，欢呼和尖叫震耳欲聋，我拔掉吉他的线，拖着麦架在一片嘈杂中走到T型台的最前端，我知道简柯的位置离那不远，我想看看他表情。
但其实并不重要。
这首歌的词曲全是我自己，中间有大段短促的单词，节奏越来越快，像《烦》里面的技巧，听得人心里越来越慌，越来越惶恐，最终戛然而止。
第二段很快响起来，只剩我的声音和架子鼓，我有段时间很喜欢写这种急促的短词，唱得好像rap，唱不好像念经，其实应该用现代音乐剧的技巧来唱，看一次《猫》或者《等待戈多》就会了。
我站在T台的顶端，唱这段。
歌词都是我写的，碎片式的单词，每个词都是写下那刻我心中所想。
“谄媚、刻奇、嫉妒……”我想起音乐剧中团团转的女演员，唱这个应该要配合手势，可惜我懒得动，只是抬起眼睛，越过狂热的粉丝群，看见后面座位区无数举着荧光棒的脸。
“暴戾、憎恶、恐惧……”我找到了尹奚：“背叛，欺骗，自卑……”
昔日叶霄讲写歌，说好歌都是一个好故事，起承转合，这一段与其说是评判，不如说是回忆。把人生百态摊开来看，是非由听者评说。
我没想到我会在尹奚和SV台的领导中间看见纪容辅。
他安静地对我笑，琥珀色眼睛弯弯，周围的荧光棒挥舞，印在他脸上，他的眼睛像缀满星光的深潭，熠熠生辉。舞台上的光又亮起来，那一片暗下来，我几乎看不清他穿的什么，他似乎在对我说什么，我看见他的嘴型，他像看演唱会一样举着手，竟然还拿着荧光棒，认真的对我挥舞。
他在说什么，tai？还是 ti？
我收回拿吉他砸在他脸上的话。
“挣扎，蜕变，梦想……”我握着吉他的颈，笑着唱道：“是谁在笑我狂。”
不该这样唱的，应该是带一点脱力之后的绝望，自嘲地唱，而不是这样压抑与混乱之后的爆发：“是谁在笑我狂。”
这样唱，本身就很狂。
不过这样唱，更适合我后面要做的事。
我拖着麦架慢慢走回去，舞台中间有个沙发，简柯要的那个版本的结尾，是我半躺在沙发上做最后的定点，一束追光打下来，我对着镜头勾勾唇角，然后结束。 ↑返回顶部↑
放开麦架，转身，跟鼓手交换一个眼神，再转身来时候，电吉他与架子鼓的声音一瞬间炸裂开来，舞台边窜起耀眼的烟花，舞台上瞬间明亮如同白昼。
电吉他的摇弦，像我那天清晨和元睿一起骑马去河边，冷冽的冬天，河边栖息着无数鸟雁，我打着马从山坡上冲下去，千百只大雁一齐飞起，万千鸟语嘈杂声中，无数翅膀一齐扇动着往天边飞去，如同下了一场暴雨。
我的手指按过每一根钢弦，熟稔得如同呼吸，G-F-B4，几个滑弦切入连复段，扫弦，贝斯烘托，转入一段十六分音符和六连音，用速度推上高潮，摇弦的声音席卷过舞台，狂热而嘈杂的电吉他，独特而极具冲击力的金属音。
我站起来握住冰冷的麦架，唱我最喜欢的一段摇滚。
“Some legends are told！some turn to dust or to gold！”我手指抓住麦克风，眼睛看着台下的简柯，挑衅地唱道：“But you will remember me! remember me，for centuries！”
没人知道我会在佛偈之后接英文，就好像没人知道我会用本音来唱摇滚，清越的青年音，音准与录音室无异，第二段时略低了半度，就在他们以为我会就这样唱完这段摇滚时，我的声音却转为怒音，台下有一秒的反应时间，然后疯狂地欢呼起来。
这一段是写给尹奚的，二十一岁的我仍然不知道天高地厚，觉得自己注定要干出一番石破天惊的大事，写这段摇滚的时候我胸中也藏着一团火，所以仍然有无数地下音乐人驻唱时喜欢唱这首歌，就为了这一段的酣畅淋漓。
摇滚其实是节奏和情绪的魔术，让你情不自禁地被代入歌曲的热烈中，现在有个词叫“燃”，以这个标准看，这首歌其实燃得不行，配器递增，段落推进，最终飙到C3的假音，仿佛绚烂的烟花在夜空炸裂开来。
我听见自己的声音在场馆中回荡，我是天生的摇滚嗓，即使不沙，永远有那种不知死活的少年感，乐器的金属感越重，越能增加这种对比感，像屠龙的少年站在洞穴的入口，就算黑云压城，也遮不住那一个单薄的身影。
何况我的怒音这么漂亮，这种将破未破的嘶吼，声压大得可怕，永远比那种尖细的高音要来得震撼，这是摇滚乐里的终极杀器。我其实从不轻易用怒音，因为爱惜嗓子。但是他简柯竟然放弃了我，那我就让他看看，他到底放弃了什么。
第一段副歌之后，有一段架子鼓的SOLO，鼓点疯狂把情绪推到高点，我跟着跳起来，我现在知道我师父当初为什么要留长发，因为甩起来很爽。
我的鼻子上有汗珠被摔了出去，很热，欢呼和尖叫震耳欲聋，我拔掉吉他的线，拖着麦架在一片嘈杂中走到T型台的最前端，我知道简柯的位置离那不远，我想看看他表情。
但其实并不重要。
这首歌的词曲全是我自己，中间有大段短促的单词，节奏越来越快，像《烦》里面的技巧，听得人心里越来越慌，越来越惶恐，最终戛然而止。
第二段很快响起来，只剩我的声音和架子鼓，我有段时间很喜欢写这种急促的短词，唱得好像rap，唱不好像念经，其实应该用现代音乐剧的技巧来唱，看一次《猫》或者《等待戈多》就会了。
我站在T台的顶端，唱这段。
歌词都是我写的，碎片式的单词，每个词都是写下那刻我心中所想。
“谄媚、刻奇、嫉妒……”我想起音乐剧中团团转的女演员，唱这个应该要配合手势，可惜我懒得动，只是抬起眼睛，越过狂热的粉丝群，看见后面座位区无数举着荧光棒的脸。
“暴戾、憎恶、恐惧……”我找到了尹奚：“背叛，欺骗，自卑……”
昔日叶霄讲写歌，说好歌都是一个好故事，起承转合，这一段与其说是评判，不如说是回忆。把人生百态摊开来看，是非由听者评说。
我没想到我会在尹奚和SV台的领导中间看见纪容辅。
他安静地对我笑，琥珀色眼睛弯弯，周围的荧光棒挥舞，印在他脸上，他的眼睛像缀满星光的深潭，熠熠生辉。舞台上的光又亮起来，那一片暗下来，我几乎看不清他穿的什么，他似乎在对我说什么，我看见他的嘴型，他像看演唱会一样举着手，竟然还拿着荧光棒，认真的对我挥舞。
他在说什么，tai？还是 ti？
我收回拿吉他砸在他脸上的话。
“挣扎，蜕变，梦想……”我握着吉他的颈，笑着唱道：“是谁在笑我狂。”
不该这样唱的，应该是带一点脱力之后的绝望，自嘲地唱，而不是这样压抑与混乱之后的爆发：“是谁在笑我狂。”
这样唱，本身就很狂。
不过这样唱，更适合我后面要做的事。
我拖着麦架慢慢走回去，舞台中间有个沙发，简柯要的那个版本的结尾，是我半躺在沙发上做最后的定点，一束追光打下来，我对着镜头勾勾唇角，然后结束。 ↑返回顶部↑